El movimiento se demuestra andando... y dibujando

Sin más, hemos dado un avance en el tema del cubismo; ahora dedicamos nuestro estudio a otro pintor abstracto, Marcel Duchamp.

En su cuadro nu descendant l'escalier nos muestra los ecos de la fotografía de la época; reflejando el movimiento desde un mismo punto de vista pero simultaneando las diferentes fases de este.
Él lo lleva a una abstracción artística mayor, consiguiendo que de izquierda a derecha se vea una evolución clara, pasando a una luminosidad mayor; volviéndose cada vez más definido, pero sin perder ese carácter abstracto.

Por supuesto, nosotros no íbamos a ser menos y tuvimos que reflejar ese estudio.

Como es apreciable, esto no es que se me haya dado demasiado bien, y la verdad, que a diferencia de la gran calidad que creo que tienen mis compañeros, yo estoy años luz de llegar a esto.

Veo un cierto parecido a los colores del Expresionismo, al que de verdad aprecio.

Geometrización III (Cubismo)

A raíz del estudio del cubismo de la semana anterior se nos encargó para casa la geometrización de nuestro cuadro en Photoshop mediante la herramienta de degradados y el levantamiento posterior en 3D.

De por sí la pobreza de cantidad no ha dado mucho juego a la hora de la creación de las figuras por ordenador, pero esto es lo que he conseguido.

Y finalmente conseguir un espacio tridimensional habitable:

Sinceramente, al ver estos render he visto que el alzado da mucho juego, y quizás para la próxima vez trate de inventar sobre el alzado en vez de sobre la planta.

Interpretación del Portugués de Braque

El día anterior se analizó profundamente el estilo cubista que muestra el cuadro de "El Portugués", se encuadra en la etapa analista, en la cual la forma y el tema prácticamente no se muestra.
"El Portugués" se define como un hombre sentado tocando una guitarra..., que dificil es verlo.

Así el viernes se dedicó la clase a realizar una interpretación de este mismo, detallando el proceso.

Finalmente el centrarme en conseguir los contrastes del cubismo dentro de la figura, descuidó el propio peso del cuadro, y dejó el fondo muy pobre, además de la parte inferior también.

Imitar, antes de ser original

No dudo que nunca está bien "copiar"... pero creo que aprender de los que lo hacen bien imitando su estilo y a partir de un eclecticismo popular entre lo que se recoge de cada uno se puede llegar a convertir en un estilo propio, en el que se ha trabajado sobre seguro, y que pierde esos errores de novato.

En unos primeros momentos podía sentir vergüenza.. pues creía que eran totalmente una copia.. pero al avanzar y comenzar a dar tus propios toques personales, cada vez más presentes comienzas a crear una imagen, un logo, que te identifica.

Disfruto de ello.. ya no puede ser una osadía.

He Vuelto!

Nada más lejos de la realidad... Si... Se trata de la necesidad de abandonar, trabajos, asignaturas; arte.. Todo por tratar de ser el mejor en todo.
Las consecuencias no han sido buenas por ninguna parte; he abandonado esta asignatura a su suerte para sacar provecho de las que peor llevaba... Y, sin embargo, siguen igual de mal, con la diferencia de que DAI, tambien ha caido en el adjetivo de nefasto.

No puedo evitar sentir algo de vergüenza... porque de hecho, tras no haber pintado durante, un mes casi, he llegado a echarlo de menos; y esa falta de contacto, como una tregua, como en cualquier relación; me ha hecho abrir los ojos, y ya no para darme cuenta de lo que puedo conseguir, sino de que mis sentidos se han agudizado muchisimo mas, la creatividad me desborda y he podido ponerme al dia en tan solo un momento.

Sin más.. acabo diciendo, que espero que quien lea esto, se de cuenta de lo que quiero decir; y que la salida de notas provisionales, con un abandono tan drástico, no me pusieron la peor nota, sino como una llamada de atención, y quiero tomarlo como un depósito de confianza en mi, porque creo, que hay algo que puedo demostrar que tengo, y cada vez estoy más seguro de que cuando encuentre lo que es único en mi; diferente, y que sepa aprovechar al 100%, llegaré a conseguir dominar todo, sin problema.

Cierro diciendo que siento nostalgia y pena... que esto se acaba... y que ya son muchos meses, una vida diría; que me siento ya partícipe de algo muy grande; que estaría preparado para lo que viniera; pero no, para dejarlo... y tengo MIEDO, porque el futuro se está oscureciendo, y no soy una persona con recursos suficientes como para sobrellevar esa carga que se avecina... En otras palabras, no quiero abandonar esto, por el simple hecho de que no pueda costearlo.

Este soliloquio ya ha durado demasiado, pongamos el broche a este cierre de temporada.

Espacios simples, pero poéticos

La tarea encomendada no sería otra que llevar a las tres dimensiones los bocetos anteriores; así partiendo de cada uno quise crear espacios de voladizo irreal, algo que solo puede existir en estos programas, y que crean estructuras preciosas.

Simplemente podría decir que cada uno de estos espacios es como una gran plaza donde se exponen los artistas, parece que Richard Serra acaba de terminar su ultima obra y ha decidido acoplarla a este lugar.
Sencillamente fantástico.


Es facil apreciar a que cuadro se refiere viendo en planta cada uno de ellos.

Confrontación

Sencillo, puro; expresar 2 de las ideas de los últimos días en un solo papel y que se fundan en 1, chocando... o fusionándose en un único ámbito en el que la energía fluye...

Este fue el plan... A raíz de dos de los dibujos de boceto del día anterior, o anteriores, deberíamos plasmarlos en un único lienzo donde interactuasen, y creasen un nuevo cuadro.

El proceso:

Y el resultado final:

[Skilled]

Cuando has aprendido una tecnica, o has descubierto algo que de verdad parece que manejas, y es algo tuyo, lo deseas explotar; y para cuando te piden en una clase bocetar entornos pues decides explayarte en ese ámbito.

Ya dominamos bastante el uso del lápiz... así que comencé a combinar con trazos a bolígrafo, algo que en algunas obras daría un énfasis muy especial; he aquí estos bocetos a los que a alguno no he podido evitar nombrarlo de alguna manera curiosa... pues están recordándome sin parar a presencias preciosas, que al final inspiran:

[MANSIÓN A LO LEJOS]

[LA PUERTA AL FINAL DE TUNEL]

[ALAS DE GAVIOTA 1 SEGUNDO ANTES DE ALZAR EL VUELO]

[PLAN DE URBANISMO ECOLÓGICO]

[LA DESMATERIALIZACIÓN DEL TIEMPO]

Mil páginas hacen un libro

Esta Semana Santa recibimos el correo que nos daba la tarea de hacer un total de 16 dibujos.
8 dibujos boceto, 2 totales de los que de cada uno salían 3 encuadres, y 8 dibujos semilla, proveedores de un futuro que no está escrito y pueden convertirse en lo que deseen.

Así: A la izquierda y a la derecha aparecen la sucesión de los bocetos de encuadre, siendo el primero el general y los consiguientes encuadres.

Después... un estallido de creatividad, del que estoy muy orgulloso, hay algo estas
obras que tienen un verdadero sentido mágico.